Rebellion 2026

Tämän vuoden Rebellion oli jo kolmaskymmenes. Juhlavuosi ei varsinaisena neljän festivaalipäivän aikana juurikaan näkynyt. Ennen varsinaista aloitusta torstaina oli maanantaista keskiviikkoon järjestetty esiohjelmaa. Se jäi minulta väliin, sillä tuli tuttuun tapaan vasta torstai aamuna paikalle. Eikä kauheasti harmittanut tuo esiohjelman näkemättä jättäminen, sillä todella paljon ehti taas tähän – toki vain murto-osan 400 bändistä, jotka neljän päivän aikana esiintyivät, mutta kyllä minä ainakin sain silti livekiintiön parilta viikolta täyteen. Niin ja toki viikonloppuun mahtui muutakin kuin pelkkiä bändejä, jalkapallo matsi, kaverien kanssa hengailua ja hyvin syömistä.

Taas tuli tehtyä hyvät suunnitelmat – etupäässä bändejä, joita en ole nähnyt aikaisemmin ja bändejä muualtakin kuin Briteistä tai Yhdysvalloista. Jossain määrin tuo suunnitelma piti, mutta tuli siitä lipsuttua varsinkin muutaman keikkasuosikin kohdalla. Taso oli taas kova. Ala suurin osa mitä tuli nähtyä (parista huonommasta en ottanut videota talteen). Bändit tulevat aika tarkkaan siinä järjestyksessä kun ne näin. Kultakin bändiltä otin satunnaisen biisin setistä sen jälkeen kun settiä oli mennyt sen verran, että miksaaja oli saanut nappulansa väänettyä kohdilleen.

Menace

Hyvät päätökset siitä, että katsoisin bändejä, joita en ole nähnyt aikaisemmin, pettivät heti ensimmäisen artistin kohdalla. Kun olin saanut laukut hotelille, päässyt Winter Gardenin ja saanut rannekkeen, niin eka bändi, joka osui kohdalle oli vanha tuttu Menace. Tuttua vanhojen miesten 77-meuhkaamista. Tosin en muista, että olisin aiemmin So Fuck You biisiä kuullut.

Jess Silk

Menacen jälkeen Almost Acustic -lavalle ja ensimmäiselle oluelle. Siellä oli Jess Silk. Vihaisia naisia oli tarkoitus tsekata varsinaisesti sunnuntaina, jolloin yksi lava oli omistettu heille, mutta mukavahan tässä oli ottaa esimakua tulevasta. Jessillä on paljon hyviä biisejä ja kunnon protestilaulaja asenne.

Popes of Chillitown

Kyselin aina kulloiseltakin juttuseuralta, että mitä kannattaisi tsekata. Popes of Chillitownia suositteli parikin tyyppiä, että siinä on kunnon skapunkkia. Cashbah-lavan keikka ei vakuuttanut, soundi olivat tuttuun tapaa tuossa salissa kehnot ja bändin sointi tuntu liian metalliselta. Kun tätä valittelin jollekulle, niin vastaus oli, että anna bändille toinen mahdollisuus ja tsekkaa ne akustisella lavalla.

Onneksi uskoin ja menin paikalle. Biisit kuulostivat paremmilta ja nyt tuli enemmän sellainen hyvä party-party-fiilis. Tämä näytebiisi, jonka otin (otan näitä aina setissä satunnaisesti siinä vaiheessa, kun miksaus on saatu kuntoon) ei tee täyttä oikeutta bändille ja varsinkin biisin alku on kummallinen, mutta minuutin jälkeen alkaa jalka vipattamaan.

The Courettes

Courettes oli viime vuonna ihan parasta ja niin ne olivat tänäkin vuonna. Järjestätkin olivat noteeranneet viime vuoden hyvän keikan; silloin bändi oli pienessä muutama sata henkeä vetävässä salissa, nyt päälavalla. Ihan älyttömän hieno show, hyvät biisit, mainio meininki ja on se ihmeellistä kuinka upean äänimaailman vain kaksi ihmistä saa aikaiseksi. Ehdottomasti torstain paras!

Subalternos

Sitten tulikin hiukan erikoisempaa kamaa, ainakin minulle. Brasiliaista punkkia ei ole tullut ennen nähdyksi livenä, mutta nyt tuli tuokin aukko paikattua, kun São Paulolainen Subalternos tuli nähtyä akustisella lavalla. Ihan mukavan oloinen tapaus, mutta tuli kovasti sellainen fiilis, että olisi varmaan pitänyt nähdä näiltä sähköinen setti.

Janus Stark

Janus Stark on The Prodigyssä keikoilla kitaraa soittaneen Gizz Buttin bändi, joka soitti mukavaa melodista punkkia. Ei mitään maailmaa mullistavaa, mutta ihan mukavaa kuunneltavaa.

Red Moon Heroes

Red Moon Heroes tuli Milonsta Italiasta ja kun tsekkasin etukäteen bändiä netistä, niin tyyliksi ilmoitettiin post-2-Tone, mikä herätti mielenkiinnon. Ihan hyvää skapoljentoa punkotteella. Biisit olivat läpeensä hyviä, mutta jotenkin tuntui, ettei bändi vielä oikein saanut niihin ihan täyttä keinuvaa rytmiä puhallettua mukaan. Jäi kuitenkin sellainen fiilis, että nämä pitää tsekata uudestaan, kun hiukan enemmän keikkoja ovat tehneet.

The Primitives

Mitä !? The Primitives? Mitä se tekee punkfestareilla? Aika pitkälle on punkin käsitettä venytetty, jos 80-luvun indiepop mahtuu tämän termin alle. Menin kuitenkin katsomaan, koska kyllähän minä popista pidän ja Crash oli ihan älyttömän hyvä biisi aikoinaan. Vaikka minulla on bändi eka LP ja pikku nippu singlejä, niin muita biisejä en muistanut edes nimeltä. Valitettavasti setti todisti, että Crash on bändin ainoa loistava biisi. Yhden hitin ihme. Tracy Spencerin ääni oli kylläkin kaunis.

Au Pairs

Yksi bändi jonka todella tahdoin nähdä oli Au Pairs. Vuonna 1981 ilmestynyt LP Playing With A Different Sex oli aikoinaan itselleni tärkeä levy ja sellainen levy, jossa post-punk on paljon muutakin kuin pelkkää synkistely. Nyt jäljellä alkuperäisestä kokoonpanosta ei ollut kuin bändin voimahahmo Lesley Woods. Hän oli koonnut nuoremmista soittajista uuden Au Pairsin, joka oli eläväinen ja pirteä. Harmillisesti hetkittäin näkyi keikkakokemuksen puute; Lesley keskeytti biisejä ja totesi, että tämä menee nyt väärältä korkeudelta ja sitten aloitettiin uudestaan. Ei tuo muuten haitannut, mutta laski setin intensiteettiä. Hienoa, että Lesley on taas kehissä. Courettesin ja TV Smithin ohella päivän parasta antia.

T.V. Smith

Kenellekään ei lienee tule yllätyksenä, kun sanon, että TV Smith heitti taas kerran todella hienon keikan. Miehellä oli kolme keikkaa Rebellionissa. Festarin etkoilla edellisenä päinä (jossa en ollut) hän oli soittanut pelkästään uusia biisejä. Tänään oli sitten vuorossa hittiparaati, johon ihmiset olivat saaneet toivo biisejä miehen Facebook sivuilla. Yleisö sai selvästi mitä halusi ja niin sain minäkin. Hieno päätös omalle illalleni. Aamuinen viiden herätys, matka Blackpoolin ja päivä vetivät mehut pois ja viimeisen bändit jäivät illalta näkemättä. Useampikin tyyppi kehui seuraavana päivänä, että The Stranglers oli ollut todella kovat, mutta … no eihän täällä koskaan voi kaikkea nähdä.

Fire Exit

Perjantai alkoi Fire Exitillä, Glasgown alkuperäisiä 1977 punkkeja. Tekivät tosin tuolloin vain yhden singlen, kaikki viisi pitkäsoitto on tehty 2000-luvulla. Tätä en ollut nähnyt aikaisemmin, mutta kun jo edellisenä päivänä näki paljon Fire Exit T-paitoja, niin odotin bändiltä aika paljon. Ihan standarditapaukseksi se ainakin akustisesti paljastui. Biisi Timewall on niitten ainoalta sinkulta silloin joskus, mutta tämä versio ei tavoita singlen tasoa lähellekään. Jäi siis ”pikku kivaksi”.

Spleen

Italian Spleen venytti punkkiaan vahvasti grungen suuntaan. Hiukan nuorempia kavereita ja kova oli yritys, mutta ei vain jotenkin innostanut minua ihmeemmin. Ei huono, mutta jotain puuttui.

Cryssis

Jostain syystä olin siinä käsityksessä, että akustisella lavalla esiintyisi koko Cryssis. Olin todella innoissani, että vihdoinkin näkisin koko bändin setin. Pettymys oli siis melkoinen, kun se taas kerran oli pelkkä Dick York & Vom duo. Ihan hyvähän se taas oli, mutta kun odotukset oli ihan jossain muualla. Kyllä nämä mahtavat biisit olisi joskus kiva kuulla koko bändin vetämänä.

Random Hand

Random Hand oli taas näitä bändejä, joita tutut suosittelivat, muuten en kyllä olisi ollut osannut mennä paikalle. Ihan älyttömän vetävää skapunkkia todella hyvällä groovella soittava bändi. Tästä tuli kyllä välittömästi bändi, jota pitää alkaa seuraamaan.

TV Smith and the Bored Teenagers

TV Smith and the Bored Teenagers soittivat jälleen kerran vahvan Adverts-setin. Tämä menee tähän osastoon, jonka käyn joka kerta katsomassa, vaikka olen jo useasti nähnyt. Adverts oli kuitenkin minulle yksi niitä kaikkein rakkaimpia bändejä. Takuuvarmaa työtä jälleen kerran.

The Kids

Belgialainen The Kids jäi joitakin vuosia sitten tsekkaamatta Puntalassa, joten otin nyt vahingon takaisin. Ihan reipasta menoa, mutta ei saavuta tämäkään kahden ekan LP:n tunnelmaa livenä. Silti ihan mukava että tämäkin tuli nähtyä.

Roman Jugg Band

Roman Jugg soitti Damnedin riveissä vuosina 1982–1989. Nyt hän oli koonnut bändi, joka soitti etupäässä Damned-materiaali, jonka säveltämiseen hän oli osittain osallistunut. Bändissä oli selvästi nuorempaa väkeä, mikä takasi hyvän menon ja koskettimet olivat hieno lisä ääni maailmaan. Muuten todella hyvä, mutta ei Roman Jugg kyllä mikään laulaja ole, jos olisi ottanut mukaan jonkun kunnon laulajan ja tyytynyt soittamaan vain kitaraa olisi tämä ollut vieläkin parempi.

The Outcasts

The Outcasts on heittänyt tavallisesti takuuvarmoja ja tiukkoja punksettejä, joten kun oli sopiva rakokin, niin päätin mennä katsomaan bändin taas kerran. Kokoonpano oli kasvatettu triosta viisimiehiseksi, mutta homma ei ollut parantanut. Tiukkuutta oli työskentelystä vähentynyt ja joten bändi tuntui vain laiskemmalta kuin aikaisemmin.

Ferocious Dog

Jos Outcastsin näkemin tällä kertaa oli pettymys, niin Ferocious Dog ei sitä ollut. Bändi tuntui olevan suorastaan entistä paremman vedossa ja irkkupunkki kulki kuin mikä. Mutta jos välipuheista ymmärsin, niin tämä jäi sitten viimeiseksi kerraksi, kun näin bändin. Tekevät kiertueen loppuun ja laittavat sitten tinapillit ja viulut pussiin.

The Sample

The Sample oli aikoinaan näitä vain kaksi sinkkua tehneitä bändejä. Itselleni ostin niistä jälkimmäisen (Dead Hero) kun se ilmestyi ja pidin siitä, se putoaa hauskasti vanhan punkin ja HC:n väliin. Pitihän tuo nyt tietenkin tsekata. Ei ihmeellinen, mutta ihan OK tämäkin. Ei Sham 69:n eikä Anti-Nowhere League jaksaneet kiinnostaa, joten lähdin hotellille ennen niitä nukkumaan.

Ruts DC

Vaikka kuinka päättää, ettei kävisi katsomassa samoja vanhoja bändejä, niin Ruts DC:tä en vain voinut olla jättämättä väliin – se on jokavuotinen must. Bändi on ihan älyttömän hyvä, kappaleet loistavia, ne on akustista settiä varten sovitettu siihen sopiviksi, ei vain vedetä löysästi läpi, vaan hommaan on nähty vaivaa. Uskomaton groove mitä nämä kolme herraa saavat soittoon. Pidän paljosti.

Nothing Thrives

Nothing Thrives tulee Kreikasta ja paiskoi aika standardin omaista punkkia, mutta ote tekemiseen oli erinomainen. Pidemmän päälle setti kävi kylläkin tylsäksi biisimateriaalin yksiulotteisuuden takia.

Mick Rossi

Mick Rossikin oli valitettavasti löystynyt. Tosin tänä vuonna en nähnyt miehen sähköistä keikkaa Gun Street bändin kanssa. Oheisella pätkällä Rossi on Slaughter and the Dogsin yhden minun mielestäni parhaan biisin Situationsin kimpussa, mutta ei saa puhallettua siihen sitä henkeä mikä biisiin kuuluu, vaikka soitto sinänsä kulkeekin.

Salford Jets

Salford Jets on mod-bändi ja soitti sitä 80-luvun Thames-beat tyylistä modmusiikkia, vaikka tuleekin Manchesteristä. Tyylille soivan heleästi ja ilmavasti homma toimi. Oikein mukava kuulla tämänkin tyylistä bändiä väliin.

Die Toten Hosen – Auswärtsspiel

Sitten se keikka, jota olin odottanut ja joka on suurin syy siihen miksi edes lähdin Rebellioniin tänä vuonna. Die Toten Hosen teki juuri viimeisen levynsä ja aloitti yli vuoden kestävän kiertueen jonka jälkeen bändi lopettaa. Tämä on minulle viimeinen kerta, kun näen bändi ja mikä kerta se oli! Vaikka bändi on stadionluokkaa ja isot keikat ovat etupäässä stadionrockia punksärmällä, niin tällä keikalla Hosen osoitti, että kyllä he punkbändi ovat silloin kun haluavat. Setissä useampi biisi, joita ei viime stadionkeikoilla ole kuultu, mutta silti pelkkiä hittejä. Olin punkrocktaivaassa tunnin ajan – siis koko keikan. Ehdottomasti tämän Rebellionin paras keikka.

Pussyliquor

Pussyliquor edusti nuorempaa naisenergiaa ja millä tavalla! Keikka oli äärimmäisen viihdyttävä. Kyseinen video ei tee täysin oikeutta bändin lavamenolle. Kunnon meuhkaamista ja heittäytymistä tilanteeseen. Keikan jälkeen piti mennä merkkapisteelle juttelemaan naisten kanssa ja ostamaan levy. Tämä on bändejä, joka menee seurantalistalle.

The Attack

Itse asiassa kuvittelin meneväni katsomaan aivan toista Attackia, kuin minkä näin. Pieni keskustelu asiasta tietävien kanssa toi selkeyttä asiaan ja selvisi että tämä Attack tulee Orlandosta Yhdysvalloista. Ihan kelpo kamaa oli tämäkin.

Resistance 77

Resistance 77 oli monena vuonna ollut tsekattavien bändien listalla, sillä ne muutamat levyt, jotka minulla on ovat ihan mainioita. Aina oli kuitenkin tullut joku toinen bändi, joka oli ollut mielenkiintoisempi sillä hetkellä. Nyt pidin huolen että näen bändin. Ehkä odotukset usean vuoden odotuksen jälkeen olivat liian korkealla; bändi osoittautui vain ihan hyväksi keskisarjan yhtyeeksi. Päivän missaus seuraavan päivän kommenttien perusteella oli Dave Formula & Nokon Magazine-keikka, jota useampi ylisti.

Violet Violet

Sunnuntaina Pavillion-lava oli omistettu ”vihaisille naisille”. Päätin tsekata aina kun vain jotenkin muuhun ohjelmaan sopi mitä siellä on tarjolla ja mielenkiintoista kamaahan siellä oli. Eka uusi tuttavuus tältä lavalta oli post-punkkia punkkiinsa yhdistävä Violet Violet.

Mika Bomb

Mika Bomb puolestaan edusti päälavalla nuorten naisten energiaa Japanista. Se on just niin Japanilainen kuin saattoi arvatakin, sitä sellaista japani-pop-punkkia mitä aika monet alan naisbändit sieltä soittavat.

Los Fastidios

Sitten olikin vuorossa yksi ehdottomista Rebellion suosikeistani jo vuosien ajan Los Fastidios. Ne saivat akustisella lavalla todella mahtavan fiiliksen aikaan sunnuntaina heti puolen päivän jälkeen. Lattia keinui kun salintäyteinen yleisö heilui bändin skapunkin tahdissa. Nämä eivät petä koskaan. Todellista hyvän tuulen musiikkia ja vielä sanoman kera. Vahva suositus bändin tsekkaamiseen.

Chelsea

Sitten olikin taas vuorossa 77-punkkia, tai oikeastaan 76, sillä Chelsean juuret yltävät sinne asti. Ihan hyvin Gene October jaksoi edelleen vetää. Kovin sitä mitä odotin, muttei juuri enempää. Mielellään tämänkin katsoi läpi.

Darling Buds

Jos Primitives hämmästytti sillä, että mitä se tekee Rebellionissa, niin Darling Buds hämmästytti vielä enemmän. Mutta niin vain menin sitäkin katsomaan, sillä pidin aikoinaan niitten 80-luvun lopun indiepophiteistä. Yllätys oli melkoinen, että Darling Buds oli selkeästi relevantimpi kuin Primitives. Paikoitellen se oli ihan suoraa uutta aaltoa – näytebiisi ei anna parasta kuvaa bändistä.  Andrea Lewis oli lisäksi paljon energisempi, vapautuneempi ja söpömpi kuin Primitivesin Tracy. Tästä tulikin varsin mainio reilu puolituntinen

Witch Spit

Sitten taas vihaisia naisia, nyt duon voimin. Ideaa ja yritystä oli, mutta jotta saisit duona koko setin kantamaan, niin pitää olla todella hyvä soittamaan ja esiintymään (vrt. Courettes) ja sitä Witch Spit ei ainakaan vielä ole. Energiasta homma ei jäänyt kiinni.

Breakup Haircut

Breakup Haircut oli sellaista oikealla tavalla amatöörimäistä popimpaa punkkia, jossa oli välillä mukavia rytmiratkaisuja. Tykkäsin.

Members

JC Carrollin soolokeikka akustisena oli ollut niin huono, että melkein skippasin tämän. Carroll oli soolona niin huono, että en ottanut edes yhtä biisi talteen – sama muuten kävi Johnny Mopedin akustisen keikan kanssa, bändi tuntui olevan lähes sketsiviihdeversio itsestään, väärällä lailla kieli poskella – sekin jäi ottamatta talteen. Onneksi tuo idea, että Members soittaa läpi klassikkolevynsä At the Chelsea Nightclub sai kuitenkin tulemaan paikalle, sillä tämä oli ihan aitoa asiaa. Muu bändi sai puhallettua Carrolinkin vauhtia. Kun levy soitettiin biisijärjestyksessä läpi, niin oli helppo laskea missä kohtaa Solitary Confinement ja The Sound of the Suburbs tulivat. Otin molemmat talteen. Tämä keikka oli iso ilo ja ylitti selvästi odotukset, kun Carroll oli laskenut ne kovin alas.

Whoremones

Nämä vihaiset naiset tulivat Los Angelesista. Vaikka bändi on aika tuore niin esiintymisessä oli se tuttu jenkkivarmuus, joka aloittelevilta Eurooppalaisilta usein puuttuu. Kun biisimateriaaliin tasoa saadaan nostettua niin tästä voi tulla kovakin.

Godfathers

Takuuvarma keikka jyrä Godfathers jäi minulla festivaalin viimeiseksi bändiksi. Tähän oli hyvä päättää festarit: Birth, School, Work, Rebellion, Death. Ei mitään maata mullistavaa, mutta erittäin hyvin läpivedetty show. Jäi ihan hyvä maku suuhun Rebellionista.

Kuusankoski rocksukupuu

Piti päivittämäni Kouvolan sukupuu, mutta sehän osoittautuikin isommaksi hommaksi, kun luulin. Päätin sitten jakaa sen kolmeen osaan, ja näistä kolmesta tein ensimmäisen Kuusankosken. Kuusankoski oli aikoinaan oma kuntansa, mutta nykyisin se on osa Kouvolaa. Katsotaan millä aikavälillä saan nuo kaksi muuta osaa (Anjalankoski ja itse Kouvola) tehtyä.

Virheitä saattaa tässäkin olla; niistä saa, suorastaan pitää, huomauttaa, niin teen korjattuuksia sukupuuhun kommenttien pohjalta.

Jos kaipaat tulkintaohjeita sukupuun lukemiseen, niin ne löytyvät sukupuuhakemistosta: https://www.hiljaisetlevyt.com/2025/11/07/paivitetty-sukupuuhakemisto-7-11-2025/

Ja lopuksi: linkki helposti luettavaan PDF-tiedostoon: https://www.hiljaisetlevyt.com/wp-content/uploads/2026/07/Kuusankoski.pdf

Haapajärvi rocksukupuu

Sitten väliin hiukan pienemmän paikkakunnan sukupuu. Siinä mielessä erittäin mielenkiintoinen, että kaikki paikkakunnan levyttäneet bändit ennen vuotta 2000 soittivat punkkia / uutta aalto. Ja tuohon aika väliin mahtuu parikin sukupolvea soittajia, eli kyse ei ole vain yhden kaveripiirin harrastuksesta. Laittaa miettimään, että mitä Haapajärvellä on lisätty juomaveteen. Niin ja jos sukupuu olisi jatkunut vielä 2000 luvun puolelle, niin sukupuussa oleville soittajille olisi tullut vielä parikin punkbändiä lisää.

Virheitä saattaa tässäkin olla; niistä saa, suorastaan pitää, huomauttaa, niin teen korjattuuksia sukupuuhun kommenttien pohjalta.

Jos kaipaat tulkintaohjeita sukupuun lukemiseen, niin ne löytyvät sukupuuhakemistosta: https://www.hiljaisetlevyt.com/2025/11/07/paivitetty-sukupuuhakemisto-7-11-2025/

Ja lopuksi: linkki helposti luettavaan PDF-tiedostoon: https://www.hiljaisetlevyt.com/wp-content/uploads/2026/05/Haapajarvi.pdf

Seinäjoki rocksukupuu

Onhan se tuossa sukupuun ingressissäkin sanottu, mutta ihmetellään tässäkin: Kun Seinäjoella on ”rock-infra” todella erinomainen, niin mistä ihmeestä johtuu, ettei kaupungista ole tullut yhtään menestyvää bändiä. Lisäksi levyttäviä bändejä on tullut paljon enemmän muutamastakin selkeästi pienemmästä kaupungista. Vielä sellainenkin havainto, että siirtymiä bändeistä toiseen on yllättävän vähän. Tämä toki oli sukupuun piirtämisen kannalta mukava asia, ei tullut yhtään todella pitkää viivaa, eikä yhtään ”katso toisesta laidasta” -merkintää.

Virheitä saattaa tässäkin olla; niistä saa, suorastaan pitää, huomauttaa, niin teen korjattuuksia sukupuuhun kommenttien pohjalta.

Jos kaipaat tulkintaohjeita sukupuun lukemiseen, niin ne löytyvät sukupuuhakemistosta: https://www.hiljaisetlevyt.com/2025/11/07/paivitetty-sukupuuhakemisto-7-11-2025/

Ja lopuksi: linkki helposti luettavaan PDF-tiedostoon: https://www.hiljaisetlevyt.com/wp-content/uploads/2026/03/Seinajoki.pdf

Hiljaiset julkaisut osa 130 – Vaavi: Romulaatikko (CD; Hiljaiset Levyt HILL-053) 30.10.2016

Kari Hipponen oli tullut minulle paremmin tutuksi 80-luvun lopulla, kun Kari alkoi toimia YO-talolla äänimiehenä. Talolla tuli usein juteltua ja pikkuhiljaa ystävystyttyä. Ja kun Tampere nyt ei hirveän iso kaupunki oli, niin Hipposeen tuli törmättyä muutenkin. Vuonna 1995, kun Johanna oli julkaisemassa Vaavin kokoelmaa Tytöt Hymyilee, tuli Karin kautta minulle pyyntö, josko kirjoittaisin liner notesit kokoelmaan. Tämähän kävi minulle erinomaisesti.

Ajan kanssa selvisi, että Karilla oli tallessa mittava arkisto Vaavin demoja ja liveäänityksiä. Kari toimitti näistä valikoituja paloja minulle kuunneltavaksi. Tässä materiaalissa oli aivan riemastuttava versio Johnny Moped klassikosta Incendiary Device, joka oli käännetty nimelle Kun Mä Lähden Ulos.

Vaavi aktivoitui uudestaan vuonna 2007 ja sieltä tuli nähtyä useampikin erittäin hyvä keikka, niin alkoi itää ajatus, että Vaavin kanssa olisi kyllä hienoa tehdä yhteistyötä – olihan se sentään niin nuoruuden tärkeitä bändejä itselle. Otin asian puheeksi Hipposen kanssa, ja asiahan sopi Karille ja koko muulle yhtyeelle. Uudesta levystäkin puhuttiin, mutta päätettiin, että ensin julkaistaan näiden arkistojen aarteiden parhaat CD:nä.

Työhön ruvettiin ja Kari kokosi CDr:nä, jossa oli hänen ehdotuksensa biiseistä, jotka kokoelmalle laitettaisiin. Setti oli hyvä ja kirsikkana kakunpäällä oli tuo Kun Mä Lähden Ulos. Asiaa lähdettiin nyt edistämään niin sanotusti voimakkaasti, mutta ei mennyt kuin viikko niin Hipponen soittaa minulle ja erittäin nolona kertoo huonoja uutisia. Vaavin sisällä oli tullut sovittamattomia riitoja ja yhtye hajosi ja samalla yhtyeen puolelta haluttiin haudata tämä hanke. No eihän siinä sitten mitään voinut.

Meni joitakin vuosia ja Vaavi aktivoitui uudestaan hiukan uusitulla kokoonpanolla. Silloin tuli tämä kokoelma uudestaan puheeksi ja Hipponen innostui todella aiheesta. Vaavin rumpali ja taiteilija Tommi Micklin (r.i.p.) oli kuollut loppuvuodesta 2014 ja Hipposesta tämä kokoelma olisi yksi hyvä tapa muistaa Tommia.

Sen sijaan, että vanha jo oikeastaan valmis olisi kaivettu esiin, niin Kari halusi rakentaa sen kokonaan uudestaan. Edellisessä versiossa olisi ollut yksittäisiä biisejä sieltä täältä, mutta nyt Kari rakensi kokoelman useammasta selkeästä kokonaisuudesta. Ehkä se näin oli parempi, mutta kyllä minua hiukan harmitti, kun upea Kun Mä Lähden Ulos veto jäi pois.

Kari kertoo kokoelmasta: ”Ensimmäinen Romulaatikolle päätynyt demo on kesäkuulta 1979. Blomin Atte oli toukokuussa yhteydessä ja pyysi demoa kuultavaksi (”…ja laulu olisi hyvä kuulua, jotta sanoista saa selvää, muuten saa olla suttuinen”). Salossa Puljun treenikämpällä minä taltioi Uutiset ja Sään vanhan 2x15W 6-kanavaa pikkumikserin läpi livevedot kasettinauhurille. Tämän demon avulla Vaavi siirtyi Johannan artistikattaukseen.

Seuraavat livetallenteet ovat kesäkuun 1980 Provinssirockista ja elokuun 1981 Nivalan keikalta. Seinäjoella kaikki bändit taltioitiin Provinssi-Rock ´80 Live tupla-albumia varten. Olin saanut tallenteista cd-koosteen jo 1990-luvulla Jukalta ja tuolta noukittiin julkaisemattomat vedot. Nivalan keikka tallennettiin kasettinauhurille suoraan Vaavin 12-kanavaisesta mikseristä. Romulaatikolle päätyneet biisit oli tarkoitus tehdä studiossa syksyllä 1981 Vaavin kolmannelle lp:lle. Mutta tuo keikka oli miun viimeinen Vaavissa; sitten matka jatkui kohti 7.Maailma ja SE bändejä.

Syksyllä 1984 Vaavin 1980–81 kokoonpano päätti palata yhteen ja joulun pyhinä 1984 äänitettiin Puljun salissa demo. Ajatuksena oli se, että tallennetaan biisejä, joita Vaavi soitti keikoilla 1980–81 mutta ne eivät olleet päätyneet levyille syystä tai toisesta. Korkeamäen Hande kävi soittamassa myös demolla. Olin saanut Korjuksen Tapiolta lainaksi äänityskalustoa eli 8-raita nauhurin, comp-limin ja mikserin tuota nauhoitusta varten. Vaavin mikrofonit riittivät tallenteen tekemiseen ja Romulaatikolle päätyi yksi biisi tuosta sessiosta.

Keväällä 1986 Vaavi kävi tekemässä Karjaalla lp:n, joka jäi julkaisematta. 1995 Tytöt Hymyilee cd:tä varten saimme osan tuon session masternauhoista digitoitavaksi ja loput biisit ja biisi/miksausversiot olivat minulla tallessa kasetilla. Romulaatikon yhdeksän viimeistä biisiä ovat Karjaan studiosessiosta eli melkein koko suunniteltu albumi.”

Romulaatikon nimi ja kansi-idea syntyivät pitkälti Micklinin Tommin muistoa kunnioittaen. Tommin valokuva- ja piirustusarkistot olivat päätyneet Hipposelle Isotuvan Ilkan ja Nurmisen Jorman avulla eli vanhat vaavimiehet tekivät yhdessä taustaduunin ja Tommin lapset antoivat luvan käyttää Tommin materiaaleja vapaasti. Hipponen kävi läpi kaikki omat vanhat kuva- ja lehtiarkistonsa läpi ja ”vaaviarkisto” oli kasassa.  Hipposen ajatuksena kansia työstäessään oli saada kokoelman kansiin kuvallisena kerrontana Vaavin tarina 1978-1988 ja samalla Tommin läsnäolo ja merkitys Vaaville näkyväksi. Elokuussa 2016 kannet olivat painokunnossa ja Hipponen masteroi Alhon Jarnon kanssa cd:n julkaisukuntoon.  

Hiljaiset julkaisut osa 129 – Uutiset Ja Sää: New Rose / Muumi Muumi (7”; Hiljaiset Levyt HIKS-061) 15.8.2016

Tämän julkaisun synty tapahtui toista julkaisu suunnitellessa. Se oli seuraavana esiteltävä Vaavin demo- ja livekokoelma Romulaatikko. Sitä suunniteltaessa tuli Kari Hipposen kanssa puhuttua paljon muistakin Salon varhaisista punk / uuden aallon -bändeistä, ennen kaikkia niistä, jotka vaikuttivat siihen, että Vaavi aikanaan perustettiin.

Karin mittavissa nauha-arkistoissa oli useampikin Uutiset ja Sää -yhtyeen treenikämppä äänitys, jotka Kari toimitti minulle kuunneltavaksi. Pubrockbändinä aloittanut Uutiset ja Sää oli jo kesällä 1977 äänittänyt useampiakin punkbiisejä, covereita. Niitä kun kuuntelin, niin olin aivan innoissani, että nämähän on äänitetty ennen kuin Suomen ensimmäinen punksingle Briardin I Really Hate Ya. Vaikka kyse oli treenikämppänauhoituksista ja soundit sen mukaisesti hiukan karut, niin kaikesta sai hyvin selvää ja meno on soitossa aivan mahtavaa. Ei siinä sitten muuta kuin edottamaan Hipposelle, että josko julkaistaisiin näistä nauhoista kaksi parasta punkbiisiä singleä.

Tästä singlestä alkoi sitten arkistonauhojen julkaisu, joita on sittemmin julkaistu useammaltakin tunnetulta tai tuntemattomaksi jääneeltä punkin alkuvaiheen sankarilta.

Hipponen kertoo Uutiset ja Sään historiaa: ”UjaS oli aloittanut syksyllä 1975 ja elokuussa 1976 bändi sai nimen ja kokoonpano vakiintui. Ensimmäinen keikka oli syyskuussa 1976 nuorisotoimiston järjestämässä Salon Syksy bänditapahtumassa. Tuo keikka toi sitten tasaisesti lisää keikkoja Salossa ja bändi treenasi jatkuvasti lisää materiaalia keikkasettiin. Tammikuussa 1977 Kari ehdotti, että äänitetään treenit, jotta jokainen voi kuunnella mitä voisi tehdä paremmin ja missä jutuissa oltiin jo löydetty oma juttu eli coverbändi ei kuullosta coverbändiltä vaan bändiltä. Näitä nauhoituksia tehtiin sitten muutaman kuukauden välein ja yleensä homma eteni niin, että Kari ja Tommi halusivat soittaa biisin vielä uudelleen kasettinauhalle ja Erkki ja Tapio olivat sitä mieltä, että ei sitä enää jaksa vetää uusiksi. 

New Rose oli tullut UjaS-settiin jo helmikuussa 1977 ja kevään aikana esim. Get Across to You, Blitzkrieg Bop ja  Ask the Angels olivat päätyneet settiin. Nuorisotalo Pulju oli kesä-heinäkuun kiinni eli kesällä ei ollut treenikämppä käytössä. Kesäksi 1977 UjaS sai käyttöönsä Halikosta vanhan maalaistalon peltojen keskellä viisi kilometriä Salon keskustasta ja Puljusta. Retkunperä oli toiminut aiemmin Nimbus-Motelli yhteisön treenikämppänä eli 1950-luvun puolivälin tienoilla syntyneille soittajille ja kesällä 1977 heillä ei sattunut olemaan käyttöä treenikämpälle.

Viikonloppu heinäkuun lopussa 1977 pyhitettiin äänityksille, jotka yritettiin tehdä hieman paremmin kuin Puljun treenikämppä-äänitykset ja lainattiin Korkeamäen Handelta parempi kasettinauhuri ja ostettiin oikein Scotch Chrome c-kasetti. Äänityksissä Kari halusi hyödyntää Yamahan 6-kanavaista pikkumikseriä. Rummut sijoitettiin ison olohuoneen toiseen reunaan ja yksi mikrofoni suunnattiin rumpuja kohti. Huoneen toisessa reunassa sijainneiden kitara- ja bassokaappien läheisyyteen laitettiin pari mikrofonia ja laulukaapin lähelle yksi mikrofoni – sen verran riitti mikrofoneja äänitykseen, kun laulumikrofoneja tarvittiin kolme kappaletta. Mikrofonien etäisyydet löytyivät sitten kokeilemalla. Tuosta liveäänityssessiosta on New Rose.

Syksyllä 1977 oli palattu Puljun treenikämpälle ja lokakuussa äänitettiin treenit tavalliselle c-kasetille nauhurin omalla stereomikrofonilla, joka sijoitettiin keskelle huonetta. Tuolta kasetilta löytyy Muumi Muumi, josta oli muodostunut Salossa Uutiset ja Sään hittibiisi, jota toivottiin aina keikoilla. Kasetilla on myös erinomaiset vedot Loinen ja 22 j.J.D. biiseistä, mutta aika on syönyt nauhan noiden biisien kohdalta ja siksi singlelle valikoitui Muumi Muumi.”

Kansimateriaali singleen löytyi suht helposti Hipposen arkistoista ja Micklinin Tommin (r.i.p.) UjaS-aikaisista piirustuksista (julisteita, tarroja, sarjakuvahahmoja). Kansiin Kari yritti koota olennaisen tiedon salolaisesta 1977 vuodesta niin sanallisesti kuin kuvinakin. Alhon Jarnon kanssa Kari hoiti singlen masteroinnin toukokuussa 2016 ja single lähti MY45:ta kohti – elokuun puolivälissä HIKS-061 oli valmis.

Levyn lehdistötiedotteeseen kirjoitettiin:

”Uutiset ja Sää oli Salolaisen kavereiden Erkki Hipponen (laulu, kitara), Kari Hipponen (kitara, laulu), Tapio Nyman (basso, laulu) ja Tommi Micklin (rummut) vuoden 1976 loppupuolella perustama bändi, jonka esikuvia olivat Dr. Feelgood, Sensational Alex Harvey Band ja Virtanen. Bändi alkoi keikkailla paikallisesti soittaen omien suosikkiensa biisejä.

Kun vuonna 1977 punk alkoi rantautua Suomeen, innostuivat kaverit siitä ja UjS:n ohjelmistoon alkoi tulla biisejä Damnediltä, Ramonesilta, Sex Pistolsilta ja Jonathan Richmanilta. Loppukesästä 1977 yhtye oli jo selkeästi punkpainotteinen. 31.7. mentiin bändin Retkunperän kämpälle mukana stereokasettinauhuri ja kaksi mikrofonia ja äänitettiin demo, jolle tuli mm. New Rose. Toinen demo äänitettiin samalla periaatteella 21.10. ja nyt taltioitu mm. Mony Mony, Moog Kontisen sanoilla, eli Muumi Muumi.

Salon Seudun Sanomat kirjoitti parikin isompaa juttua yhtyeestä, 2.10.1977 julkaistu keikka-arvio alkaa sanoin: ”Ja mitä on konsertti tänä laman näivertämänä aikana ilman punk-rockia. No, tästä jo selviääkin, että illan seuraava yhtye oli Uutiset ja Sää: punkkia ja suunpieksäntää salolaisittain.”

Vuoden 1978 alkupuolella yhtyeelle selvisi, että vaikka suosio oli paikallisesti kasvanutkin melkoiseksi, ei pelkästään covereita soittamalla päästäisi pidemmälle: ei levyttämään eikä pääkaupunkiin keikoille. Yhtye hajosi, mutta varsin pian syntyi sen raunioista kaksikin yhtyettä, Vaavi ja Pupukuusikko, jotka alkoivat tehdä omaa materiaalia ja pääsivät niin levylle kuin pääkaupunkiin keikalle ja aika paljon pidemmällekin.

Nyt 39 vuotta myöhemmin on arkistoja kaivettu ja Hiljaiset Levyt julkaisee Suomen ensimmäisen punk-singlen. Ensimmäisenä oikeana punk-singlenä pidetään Briardin I Really Hate Ya’ta, joka äänitettiin selkeästi myöhemmin kuin tällä levyllä oleva New Rose.

Tämä single on tietenkin vinyylinen ja sen mukana tulee liite, josta käy ilmi yhtyeen historia.”

Levy sai yllättävän paljon huomiota tuon ”Suomen ensimmäinen punkäänite” -mainostuksen myötä. Niin ja herätti se myös ulkomailla kiinnostusta; Puke & Vomit osti sitä 50 kappaletta Yhdysvaltoihin ja onnistui myymään ne varsin lyhyessä ajassa.

Hiljaiset julkaisut osa 128 – The Butchers: 69 Me / Wannabe  (7”; Hiljaiset Levyt HIKS-060) 15.4.2016

Tiesin Butchersin jo sen ensimmäisen rupeaman (1984-1990) aikana. Sen jälkeen Sami Sivil perusti Faux Pas bändin, jonka kiinnittämistä Hiljaisille mietiskelin Gotta Grow Up? EP:n jälkeen, mutta ennen kuin pääsin mietiskelyä pidemmälle yhtye hajosi.

Butchers aktivoitu uudestaan 1995. Jonkin verran tämän jälkeen Sami aloitti suutarina Tampereen rautatieaseman tunnelissa. Kävelin siitä ohi useita kertoja viikossa ja toisinaan jos Sami ei ollut asiakkaita, niin pysähdyin hetkeksi juttelemaan. Näin tuli pysyttyä aika hyvin Butchersin touhuista perillä. Vuosia meni, ennen kuin 2015 tällaisessa keskustelussa tuli esille, että Butchersilla oli joitakin uusia biisejä, joille ei ollut julkaisijaa. Bändin musiikki oli hyvää, livenä yhtye todella toimi ja Sami oli ”hyvä jätkä”, mikä oli aina yksi tärkeimpiä kriteerejä, kun bändiä Hiljaisille kiinnitetään, joten oli oikeastaan aika helppo sanoa, että mikäs siinä.

Marraskuussa 2015 bändi kävi studiossa ja toimitti minulle singlen nauhan. Se oli jopa parempi, kuin odotin. Vielä oikeastaan isompi yllätys oli, kun Sami samalla ilmoitti, että bändi toimittaa myös kansitaiteen. Tai se ei ollut vielä yllätys, vaan se kuinka hienoa ja valmista se oli. En ollut tietoinen, että Pauli Maukonen oli graafinen suunnittelija ja vieläpä sellainen, jolla on taiteellista näkemystä.  Levyn kansi on pelkistetty, jossa on Butchers-logo, joka näyttäisi olevan vesiväreillä maalatun pohjan päällä. Siinä oli minusta sellainen upea vanhahtava vivahde.

Pauli kertoi kannen tekemisestä: ”Tavoittelin laadukkuutta ja arvokkuutta viskietikettimäisellä tyylillä, kuitenkin teksteissä samalla tyypillisesti Butchers tyyliin pilke silmäkulmassa. Tuolloin 30 vuotta täyttävä bändi oli autenttista vintage-laatua omassa sarjassaan. Old School psychobändinä pisimpään kasassa oleva orkesteri Suomessa. Takakanteen saimme ostettua Jyrki Kallion ottaman hienon ja tunnelmallisen kuvan Tampereen Klubin keikalta. Taustalle roheeta tuunia ja tekstuuria maalasin musteella.”

Levyyn tehtiin myös sanoituslappunen, mutta niitä tuli painettua jostain syystä vain 150, eli niitä ei ole kaikkien levyjen mukana. Tuossa liitteessä on tekstien lisäksi Paulin piirtämä upea naispaholaisen.

Paulikin tuli havaittu hyväksi tyypiksi ja Pauli on sittemmin tehnyt Hiljaisille joitakin levyn kansia  sekä muuta grafiikkaa.

Levyt tehtiin Saksassa MY45 tehtaalla. Levyjä tehtiin 250 mustalla vinyylillä ja 100 punaisella. Kun tehdas vaihtoi värin lennosta, niin noin 10 kappaletta on hassuja väli malleja, joissa on punaista ja mustaa, toisissa punaista enemmän, toisissa mustaa enemmän.

Sinkun julkaisupippalot pidettiin 15.4.2016 Tampereella O’Haras-ravintolassa, josta myöhemmin tuli Maanalaisena tunnettu paikka. Lämppärinä oli toinen Hiljaisille levyttänyt bändi Mean Idols.

PS. Tavallisesti kuvina näissä on vain valmiiseen levyyn liittyvät kuvat, mutta tällä kertaa on ylimääräinen kollaasikuva, jossa on singlen kannen ensimmäinen luonnos ja singlen painoksen värinvaihto kappale.

Hiljaiset julkaisut osa 127 – Jahnukaiset: Juhannus Las Vegasissa (CD; Hiljaiset Levyt HILL-052) 18.3.2016

Tästä tuli kovin erilainen teksti kuin muista. Kun aloin valmistella tätä kymmenen julkaisun settiä, niin laitoin Pasi Heikuralle viestiä, että olisi käyttöä muistoillesi Juhannus Las Vegasissa tekemisestä. Sitten aloin kirjoitella tekstiä omien muistikuvieni ja löytyneiden faktojen pohjalta. Lähetin sen sitten Pasi Heikuralla kommentoitavaksi. Pasi kertoi, että hän on edennyt oman tekstinsä kanssa aika pitkälle, että odottele vaan, kohta tulee. Kun teksti tuli, niin sen sijaan, että olisi tullut muutamia muistoja, tulikin täysin valmis artikkeli. Siinä oli minulle uutta faktaa, esim. Rocket Records neuvotteluja en joku tiennyt tai olin ne unohtanut. Lisäksi Pasin tekstissä oli aivan toisenlainen ote kuin omassani. Pähkin, että kuinka saan näistä järkevän yhden tekstin. Jos olisin yrittänyt upottaa Pasin tekstiä omaani, niin olisin joutunut tekemään sille paljon väkivaltaa. Lopulta tulin siihen tulokseen, että julkaisen molemmat, enkä edes yritä yhdistellä niitä. Siinä on kaksi totuutta ja kaksi näkemystä, kummassakin on sellaista tietoa, jota ei toisessa ole. Toivottavasti olette samaa mieltä, että tämä oli oikea ratkaisu.

Joulukuussa 2014 aloimme Jahnukaiset-yhtyeen jäsenten keskuudessa laskeskella, miten paljon levyttämätöntä materiaalia yhtyeellä oli ohjelmistossa. Edellinen levy Neljä esinettä oli ilmestynyt vuonna 2010, joten tallentamattomia kappaleita oli kertynyt jo aika monta harvan mutta tasaisen keikkailun myötä.

Koska edellisestä levytyksestä oli jo aikaa, motivaatio keikkojen tekemiseen levyn promotointimielessä ei ollut huipussaan, vaikka kesällä oli käyty juhlallisesti Porin Jazzissakin soittamassa katulavalla.

Mutta syksyllä kaikille maailman yhtyeille tyypilliseen tapaan hiljaiset ajat tuottivat ajatuksia orkesterin uudistumisesta, olihan Jahnukaisten perustamisvuodesta 1995 jo lähes 20 vuotta aikaa. Tuleva juhlavuosi antoi myös kimmokkeen yhdistetystä levynjulkistus- ja synttärikeikasta.

Kesän mittaan keikoilla oli alettu soveltaa varovaisesti soolojen pituuden vapauttamista. Tähän mennessähän Jahnukaisten perusideaan kuului, että kukin soitti sooloa juuri sen neljä tai kahdeksan tahtia, mitä oli sovittu. Tämä kaavamainen sääntö koettiin ajoittain rajoittavana, lyhyillä sooloilla perälauta ehti jo tulla ennen kuin soolon ideaa pääsi kehittelemään.

Muutakin uusiutumista pohdittiin sähköposteissa, mikä tuotti raskaita kymmenien viestien ketjuja, joissa joskus päästiin asioissa eteenpäin, mutta aina saatiin jäsenistön tunteet pintaan. Keskustelut olivat toisinaan raskaita, mutta toisaalta ne kertoivat intohimoista, joka kaikilla oli omalaatuista musiikkia luovaa yhtyettään kohtaan.

Oman tasonsa Jahnukaisten musiikin tekemiseen aiheuttaa jatkuvasti se, että yhtyeellä ei ole valmista genreä tai esikuvia tukenaan. Tavallaan soitamme jazzia, mutta musiikkimme ei saa kuulostaa olemassa olevalta jazzilta, vaan joltain ”jazzilta toisesta ulottuvuudesta”. Toisaalta musiikin pitäisi kuulostaa tarpeeksi kekseliäältä jazzin ystävienkin korvaan. Niinpä jokaisen uuden kappaleen kohdalla on melkoinen määrä näkökulmia pohdittavaksi jokaisen jäsenen näkökulmasta. Niinpä päätös uuden levyn tekemisestä oli tervetullut, kun suora toiminta sysäsi enimmät spekuloinnit taka-alalle.

Vanha levy-yhtiö Wood Productions oli ajanut toimintansa alas ajanpuutteen vuoksi ja uusi levy-yhtiö oli etsinnässä. Päätimme kysyä tuolloin aktiivista julkaisutoimintaa harrastaneelta Rocket Recordsilta, kiinnostaisiko hanke heitä. Ja kiinnostihan se, joten kaikki näytti hyvältä!

”Varmoja” liigatason kappaleita oli kehkeytynyt seitsemän ja ”epävarmoja” divaritason kappaleita pari enemmän. Ensimmäistä kertaa levytettävien kappaleiden joukossa oli muiden kuin Jukka Tilsan sävellyksiä. Basisti Juha Vihusaari oli vuosien varrella laatinut ohjelmistoon kolme kappaletta, joista yksi antoi lopulta levylle nimenkin: Juhannus Las Vegasissa.

Yhtyeen ikuisuusongelmana äänitysten suhteen oli yhä se, että Eräjärvellä asuvan maanviljelijän ja suurperheen pään Jukan oli hankalahko raivata kalenteriinsa päiväkaupalla vapaata Tampereella ramppaamiseen. Niinpä alusta pitäen pohdittiin sellaista mahdollisuutta, että yhtye nauhoittaisi pohjat ns. livenä ja Jukka nauhoittelisi niille klarinettiosuudet rauhassa kotikonnuilla, asuihan (ja asuu yhä) yhtyeen äänitysekspertti Antti ”Urkis” Ilola samoilla kylillä Jukan kanssa.

Levytyspaikaksi piti löytää Tampereelta studiotila, johon Urkis pystyttäisi äänityslaitteensa. Onkiniemessä sijaitsevan treenikämpän akustiikkaa ei levylle haluttu, mutta sopiva paikka löytyi läheltä. Treenikämpän aulassa vastapäätä oli ovi, joka johti entisen Happy Road -studion tiloihin. Studio oli lopettanut ja soittotila toimi treenikämppänä.

Tilan isäntä Mikko Kangasjärvi suostui ilomielin ehdotukseen tilan lainaamisesta muutamana talvisena sunnuntaina ja huoneen vuokra maksettiin Tilsan sarjakuvina ja Alivaltiosihteeri-kirjoina. Ja niin helmikuun ensimmäisenä päivänä 2015 puolenpäivän jälkeen alettiin rakentaa studiota.

Ensimmäisessä erässä nauhoitettiin viisi kappaletta, kaksi viikkoa myöhemmin lisää uusia ja paikattiin muutamia jo nauhoitetuista kappaleista. Kolmas ja ratkaiseva käsittely pidettiin toukokuun alussa. Jos ensimmäisessä sessiossa kävi ilmi, että Jukan klarinetti vinkui jostain syystä aivan liikaa, joten päädyimme soittamaan sessioissa vain taustaraidat myöhempiä klarinettiosuuksia varten.

Kun nauhoitukset oli saatu tehtyä, Antti alkoi kuunnella ja valikoida moniraitanauhoituksien eri versioista parhaita kohtia. Minä tutkin raidoilta kasaan kitarasoolojani. Excel-taulukoita täyteltiin ja tavailtiin puolin ja toisin optimaalisen lopputuloksen rakentamiseksi.

Kappaletta Ometan laki ei tarvinnut leikkailla ja liimailla, vaan se syntyi kokonaisena live-esiintymisen yhteydessä. Maaliskuussa 2014 Jahnukaiset oli nimittäin päässyt lämmittelemään Martti Servon taustayhtyeen Napanderin kiertuetta Lahden Möysässä. Yhteisesiintymisen historia ulottuu kesään 2013, jolloin olimme sattuneet Martin ja orkesterin kanssa samalle keikalle Naantalin Livonsaaressa, jossa napanderilaiset ihastuivat Jahnukaisten soundiin. Kun heille sitten tuli tarve lämppäribändille, he muistivat meidät ja niin lähdettiin Möysään.

Lahden keikalla oli ennalta järjestetty Martin vierailu saksofoneineen kappaleeseen Ometan laki. Kun keikalta taltioitua moniraitaäänitystä tutkittiin jälkikäteen, huomattiin, että otos oli onnistunut kaikin puolin niin hyvin, että liveversiota saattoi käyttää levyllä.

Samoihin aikoihin oli jatkettu konkreettisia neuvotteluja Rocket Recordsin kanssa ja yllättäen ne tyssäsivätkin yhteisymmärryksen puutteeseen. Oli löydettävä uusi levy-yhtiö ja mielellään aika pian, kun levy alkoi olla valmis.

Jukka Junttila oli vanha ystäväni Alivaltiosihteeri-ajoilta, mutta juuri vanhan ystävyytemme vuoksi olin ajatellut välttää liian automaattista kuviota pyytää aina Jukkaa kustantamaan erilaisten yhtyeitteni levyjä. Sitä paitsi Hiljaiset Levyt oli yhä leimallisemmin punkiin keskittynyt firma, eikä Jahnukaisten äänimaailma juuri muistuta rajua kapinarokkia. Mutta toisaalta Jahnukaiset jos mikä edustaa jazz-skenessä uuden aallon ajattelutapaa, onhan yhtyeen pohjalla vahvana ”kenellä tahansa on oikeus soittaa jazzia” -eetos.

Jahnukaiset oli Jukalle tuttu yhtye, olihan hän järjestänyt pihallaan Puutarhajazzeja vuodesta 2012, ja Jahnukaiset oli niissä esiintymässä joka kerta. Sitä paitsi hän oli joskus maininnut levy-yhtiöhuolistamme keskustellessamme, että ”jos kukaan muu ei levy julkaise, niin Hiljaisiakin voisi kysyä”. Niinpä asia sovittiin ja hommat alkoivat sillä puolella sujua hyvin.

Tampereen pääkirjasto Metso huomioi Jahnukaisten 20-vuotisen taipaleen perusteellisella Jahnukaiset-teemaisella iltapäivällä haastatteluineen, konsertteineen ja näyttelyineen. Loppukesästä taas keikkailtiin mm. Turku Jazzissa, syksyn mittaan Kangasala-talossa ja Paapan Kapakassa.

Ahkeran toiminnan varjopuolena Jukan klarinettiäänitykset etenivät niin hitaasti, että Urkis pääsi tekemään miksauksia vasta loppuvuodesta 2015. Levyn kantta kasailtiin tietenkin viimeisenä tammikuussa 2016, tällä kertaa lieveteksti oli pyydetty Kimmo Miettiseltä, joka jo Räkärodeo-ohjelmassaan oli soittanut Jahnukaisten levyjä.

Niinpä vihdoin maaliskuun 18. päivänä vuonna 2016 Jahnukaiset pääsi viettämään levynjulkkarikeikkaa Telakalla. Konserttiin saatiin guest stariksi Juba Tuomola, joka piirsi parin kappaleen aikana piirtoheittimen kalvolle taidetta jazzin innoittamana.

Juhannus Las Vegasissa sai lehdissä muutamia positiivisia arvosteluja. Radio Suomen musiikin erikoisohjelmissakin levy soi pariin otteeseen, mikä tietenkin ilahdutti kaikkia.

Jahnukaiset oli perustettu jo vuonna 1995 ja se soitti eri luonnehdintojen mukaan joko ”selkojazzia”, ”jokamiesluokan swingiksä tai ”päiväkerhojatsiksi”. Yhtye oli aloittanut levyttämisen Wood Productionsille. Jolle oli ilmestynyt kahdeksan biisiä kokoomalevyllä Zuurehkot Zetelit (2000), CD Beverly Hills (2007), CD-single Santsikuppi ilmainen (2009) ja CD Neljä esinettä (2010). Tuon jälkeen Woodin toiminta alkoi hiipua ja Jahnukaiset tarvitsi uutta julkaisijaa.

Oikeastaan ihmettelin sitä, ettei Pasi Heikura ollut tarjonnut minulle yhtyettä jo alun perin – liekö ollut sitä mieltä että Jahnukaiset oli liian kaukana Hiljaisten linjasta. Nyt Pasi kuitenkin kysyi olisiko kiinnostusta julkaista Jahnukaisia. Tottahan toki oli: Pasi oli todettu niin mainioksi mieheksi, että hänen kanssaan teki mitä vain ja kun bändissä oli vielä Jukka Tilsa, jonka omintakeista taidetta ja sarjakuvia olin aina ihaillut, niin eipä asiaa tarvinnut hirveästi miettiä.

Yhtyeen kokoonpano oli nyt: Pasi Heikura (kitara), Juppo Paavola (rummut), Antti Seppänen (marimba), Jukka Tilsa (klarinetti) ja Juha Vihusaari (basso). Levy äänitettiin yhtä biisiä lukuun ottamatta Tampereella Onkiniemen Kulttuuritehtaassa keväällä 2015. Tuo yksi biisi on Ometan laki ja se äänitettiin Möysän Baarissa lahdessa 22.3.2014.

Erityisen maininnan levyn kappaleista ansaitsee Puhdasta uutta villaa, jonka teema sävellettiin aikoinaan niin, että jokainen yhtyeen jäsen sai säveltää yhden sävelen toisistaan tietämättä.

Levyn kannet ovat perinteiseen tapaan Jukka Tilsan kuvittamat ja saatesanat on kirjoittanut yhtyeen musiikin varhainen ymmärtäjä Miettinen.

Tiedotteessa levystä kerrottiin:

”Jahnukaisten neljäs levy vie juhannuksen viettoon Las Vegasiin

Tamperelainen jokamiesjazzin pioneeri Jahnukaiset jatkaa neljännellä albumillaan Juhannus Las Vegasissa (Hiljaiset Levyt 2016) seikkailujaan sarjakuvaswingin, naivistisen jazzin ja hilpeästi svengaavan instrumentaalimusiikin maisemissa.

Viime vuonna Jukka Tilsan kipparoima yhtye juhli kahdettakymmentä vuottaan levyttämällä tusinan kappaleen verran mehevää Jahnukais-jazziaan, ja nyt myös kuulijat pääsevät nauttimaan albumista.

Jahnukaisten ennakkoluuloton asenne jazziin on ennallaan, mutta nyt lisämausteena on kolme basisti Juha Vihusaaren rytmivarvasta heiluttavaa kappaletta. Mukana on myös kappale Puhdasta uutta villaa, joka sävellettiin aikoinaan niin, että jokainen yhtyeen jäsen sai kirjoittaa teemaan yhden sävelen – tietämättä mitä säveliä muut muusikot kirjoittivat.

Levyllä vierailee myös Jahnukaisten fanijoukkoon jo pitkään kuulunut Martti Servo ruudikkaalla saksofonitulituksellaan letkeästi hiipivässä Ometan laki –bluesissa. Kappale on live-nauhoitus Napanderin ja Jahnukaisten yhteiskeikalta Lahden Möysän baarista.

Kuten popkirjoittaja Jyri-Jussi Rekinen Neljä esinettä –levyn (2010) ilmestyessä kiteytti: ”Jahnukaiset tekee jazzille saman minkä Kari Peitsamo teki rockille.”

Juhannus Las Vegasissa julkaistaan perjantaina 18.3.2016 Tampereen Telakalla. Konsertissa vierailee parin kappaleen ajan myös sarjakuvapiirtäjä Juba Tuomola, joka hoitaa kappaleissa oman soolovuoronsa piirtämällä!”

Jazzrytmit kirjoitti levystä pitkän arvion, jossa selvästi on ymmärretty Jahnukaisten syvin olemus:

”Jokamiesjatsin pioneerit eli Jahnukaiset jatkavat valitsemallaan tiellä. Ilman minkäänlaisia harha-askelia taikka improvisoituja poikkeamia. Tamperelaisen vakaaseen Hämeenkadun tallaamistahtiin… kuulema juhannuksen viettoon Las Vegasiin… tai ainakin Viialaan asti.

Totta vaiko tosikkomaista parodiaa? Sen saa jokainen tossunkuljettaja päättää itse, sillä niin intohimoisen letkeän rytmikästä poljentoa, voimalla monen miehen, edetään jatsin hurmoksessa. Ihan aidossa sellaisessa. Siitäkin huolimatta, että soittoyhtymä juhli viime vuonna kahdettakymmenettä vuottaan… lähestyen ennenvanhaista täysikäisyyden rajaa.

Jotain on siis tarttunut vuosien myötä… tai ollut tarttumatta. Onneksi tai ei, sillä tuo iänikuinen jatsinrenkutussielu seurannee herroja soittajia myös hamaan hautaan. Kerrankin on luvassa sitten maahanpanijaiset, joissa jauhaa hitaan nautinnollinen takapotkupoljento. Woody Allenmainen klarinetin tukkoinen tuhina iloisesti kilkattavan marimban / vibrafonin kilkutuksen myötä.

Nyt ei siis oteta tirsoja, vaan Tilsat klarinetin myötä. Heikuran selväjakoinen kuusikielinen että Vilhusaaren soivan melodisesti jytisevä basso antavat omanlaista mustanmakkaran tapolaista otetta kokonaisuuteen. Lisätaustaa mättää rummunlyöjä Paavola energiseen hakkuutyyliinsä ja samaa hakkuuta harrastaa pienemmillä koputtimilla Seppänen puupalikoihinsa.

Tylsääkö vai yliampuvaa? Ei kumpaistakaan, sillä nyt ero jatsiin ja jazziin on häviävän pieni. Josko toiset ajavat Porschella, niin nyt tullaan tööttäillen rinnalle kolhuisella ja elämää nähneellä V8:lla. Sellaisella, jota saa kaasutella paidannapit auki, rintakarvat röyhyten…

Kokonaisuus kaikessa soinnukkuudessaan ja hypnoottisessa tautofoniassaankin taipuu maittavaksi ihmeliimaksi, joka imaisee kuuntelijansa tiukasti kiinni itseensä… kuitenkin niin, että tahtivarpaat saavat viputella soitannon tahdissa… karmeaa? Ei suinkaan, nyt tarjoillaan hyvää mieltä  yksinkertaisilla ja simpleilläkin keinoilla… ilman konsultteja, asiantuntijoita tai muita tunnelman pilaajia ja häiriötekijöitä.

Musiikki eli jokamiesjatsi kulkee kepeän mielekkäästi. Väliin jopa hengastyttävän vauhdikkaalla rytmillä… jopa Niken urheilutossuvauhdilla. Yli satakiloista kuntojazzaria se alkaa jo läähätyttämään. Mutta ei auta, jatsin svengi puree yhä tiukemmin.

Kaiken vapainta jatsin olemusta löytyy kappaleesta Puhdasta uutta villaa, joka sävellettiin aikoinaan niin, että jokainen yhtyeen jäsen sai kirjoittaa teemaan yhden sävelen, tietämättä, mitä säveliä muut muusikot kirjoittivat… hurjaa kokeilua, lähellä freejatsin syvintä olemusta. Vai onko?

Kappaleiden nimet ovat herkullisia kotimaisia otsikoita, joihin joku sananiekka voisi kenties sorvata aihioon sopivat sanat… ehkäpä vaikkapa  M.A. olisi kiinnostunut ne sitten esittämään… tai ei sittenkään. Turhat sanat tuhoaisivat tämän hienon jatsinrytkeen syvimmän sielun.

Kuunnelkaapa Tekin kerrankin sielukasta jatsin poljentoa Tammerkosken rantamilta. Täydet pisteet!”

Hiljaiset julkaisut osa 126 – The Underclass: Gray Zone (CD; Hiljaiset Levyt HILL-051) 16.1.2016

The Underclass tuli minulle tutuksia vuoden 2013 Ramoviisuissa joiden tuomarina oli. Ramoviisujen finaali järjestettiin 25.5.2013 Helsingissä Club Libertéssä. Yleisöäänestyksen voitti Psykoterapia, kun taas tuomaristoäänestyksessä päädyttiin tasapeliin ja tuomariston suosikki valittiin kolikonheitolla, sen voitti The Underclass. Tuo oli muuten Underclassin aivan ensimmäinen keikka. Finaaliin bändit oli valittu kasettikarsinalla.

Killer Records oli luvannut kustantaa tuomariston voittajalle seiskatuumaisen, joten Underclass pääsi tekemään Say Hello To The Kids EP:n vuonna 2014. Yhteistyö Killerin kanssa päättyi tähän, joten kun yhtye alkoi suunnitella pitkäsoittoa, kääntyi Kukka, joka oli minulle tutuu jo Punk Lurexista ja ties mistä, puoleeni ja kysyi kiinnostaisiko minua julkaista täyspitkä. Kyllä kiinnosti.

Bändin kokoonpano oli: Marko Säärelä (laulu), Raipe Laine (kitara), Jari ”Kukka” Kukkaisniemi (basso) ja Muje (rummut)

Levy äänitettiin bändin Nekalan treenikämppästudiolla ja äänittäjän toimi Teemu Kiiskilä. Samassa sessiolla äänitettiin muutamia ylimääräisiä covereita Billy Braggiltä, Billy Joelilta ja Pelle Miljoonalta. Kahteen ekaan ei saatu lupia. Kolmanteen oli luvat ja Vapaus on suuri vankila sai englanninkielisen tekstin nimellä When you are young. Jostain syystä se kuitenkin äänitettiin suomeksi ja levyä kasattaessa todettiin, ettei yksi suomibiisi oikein istu joukkoon. Lopulta levylle tullut ainoa cover oli Oppressedin Work Together.

Kannet teki Sami Björkqvist ja kansikuva piirros bändistä oli harvinaisen hieno. Yritin ostaa Samilta kansikuvan originaalia omiin kokoelmiini, mutta se ei onnistunut, koska kansikuva ei ollut erillinen piirros, vaan kukin hahmo oli piirretty erikseen ja kuvattu sitten valmiiksi kokonaisuudeksi. Pikku fiba kansien kanssa sattui, sillä etukannessa lukee ”Gray Zone”, kun taas kansien päädyssä ”Grey Zone”.

Lehdistötiedotteeseen levystä kirjoitettiin näin:

”Tamperelainen The Underclass julkaisee ensimmäisen kokopitkän levynsä joulukuun alussa, oltuaan kimpassa kohta kolme vuotta. Julkaisijana toimii niin ikään tamperelainen pitkän linjan levy-yhtiö Hiljaiset Levyt. Ennen pitkäsoittoa bändi on ehtinyt äänittää seiskatuumaisen ep:n nimeltä Say Hello To The Kids.

The Underclass on tuonut yhteen vahvan poliittisen näkemyksen ja pitkän linjan punkkokemuksen. Jäsenten bändistaustasta löytyy mm. Riistetyt, Pojat, Black Mambo, Mambo Jones, Lastauslaiturin Pojat, Flags Of Unity, Hansas, Kapelle Vorwärts, Eristetyt, Punk Lurex ja Blitzkrieg Boys.

Yhtyeen perusta on klassisessa 77-punkrockissa (Sex Pistols, Ramones, Clash). Samalla soundissa Billy Bragg kohtaa Dichargen, flirttaillen 80-luvun Oi -musiikin kanssa.

Lisäksi bändi on ehtinyt valloittaa ulkomaita halkomalla pakettiautolla pitkin Venäjän maata ja soittamalla eläkeläisille Saksassa.

Biisit ovat yksinkertaisia, niin sointuja kuin sanoja on käytetty maltillisesti. Riffien ja lauseiden ympärille rakentuu tarttuva ja kantaaottava kappale. Aiheet kertovat ihmisten eriarvoisuudesta, ja kulkevat selviytymistarinoissa kapitalistisen yhteiskunnan aallokossa. Levyn nimibiisissä yhtye tekee selväksi, että harmaalle alueelle ei astuta.

Ota alaluokan asia omaksesi!”

Levy jäi yhtyeen ainoaksi. Keikkailua jatkettiin kuitenkin vielä aika pitkään. Isoja keikkoja oli Cockney Rejectsin lämppääminen Klubilla ja Saksassa soittaminen FestivalKult – festareilla. Tukholmaan oli myös sovittu keikka Rebel Days festelle vappuna 2017. Kukka muistelee tätä keikkaa: ”Paikalle ei päässyt bändistä muita kun minä. Lähdin tuolloin Turusta päivää muita aikaisemmin ja seuraavana aamuna selvisi että rumpalin auto oli hajonnut ja kävi ilmi että eivät ehdi lauttaan. No siellä oltiin basson kanssa Södermalmilla yksin.” Toimita sitten kuihtui, mutta nyt yhtye on aktivoitunut uudestaan.

Hiljaiset julkaisut osa 125 – Danny Punk: Danny Says / Make Believe (7”; Hiljaiset Levyt HIKS-059) 2015

Olin vuonna 2013 Ramoviisuissa tuomaristossa. Finaali on 25.5.Helsingissä Club Libertéssä. Varsinaisten kilpailuesitysten jälkeen, kun yleisöääniä laskettiin, esiintyi väliaikaohjelma pienikokoinen nainen akustisen kitaran kanssa. Kun hän aloitti, niin olin tippua tuolilta. Ensikin oli SE ÄÄNI. Täyteläinen, voimakas ja oikealla tavalla angstinen. Sitten oli se kitaran soitto. Siinä oli tiukka aggressiivinen ote, josta tuli mieleen joskus kuulemani lausahdus, että kitara on lyömäsoitin. Homman viehätyksen viimeisteli soitetut kappaleet, jotka olivat etupäässä vanhoja punkstandardeja. En voinut kuin todeta, että tässähän on naispuolinen TV Smith.

Innostuin ihan kerrasta ja menin juttelemaan keikan jälkeen ja siinä oikeastaan jo sovittiin yhteistyöstä. Parilla viestivaihdolla sitten viimeisteltiin asia. Näin Dannyssä potentiaalia ja mietin, että mitenkä tämän saisi lyötyä läpi. Vaikka Danny oli muutamassakin bändissä ollut, niin nimeä ei ollut isommin, joten mietin, että ensimmäinen levy menee ehkä osittain ”hukkaan”, mutta sillä ja sitä seuranneilla keikoilla tehdään artistia tunnetuksi.

Siksi ehdotin, että tehdään niin että ensin julkaistaan täyspitkä CD, jossa Danny esittää noita punkcovereita, joista Ramoviisujen setti etupäässä koostui. Dannyn miehellä oli oma kotistudio ja ajatus oli, että tämä levy tehtäisiin siellä. Sitten reilun puolen vuoden päästä julkaistaisiin omaa materiaalia oleva levy ja toivottaisiin, että sillä saataisiin tehtyä todellinen läpimurto.

Tätä suunnitelmaa alettiin sitten toteuttamaan. Meni kuitenkin yllättävän pitkään ennen kuin pari ensimmäistä biisiä sain kuultavakseni – ne olivat mielestäni hyviä. Makke (Danny mies) ei kuitenkin jostain syystä ollut niihin tyytyväinen ja sen sijaan että olisi tehty uusia biisejä hän halusi äänittää jo tehdyt uudestaan. Siinä sitten tuli sellaista hidasta soutamista ja huopaamista, eikä homma tuntunut edistyvän ollenkaan.

Sitten aivan yllättäen tuli nauha, jolla ei ollutkaan pelkkää Dannyä ja akustista kitaraa vaan kaksi bändin kanssa tehtyä puoliakustista biisiä. Danny taustalla oli sellaisia tekijöitä kuin Dalle Dahlman, Kimmo Kalaja, Juuso Järnström ja Linda Nybonn. Makke hoiti äänityksen ja tuottamisen.

Olin hiukan ihmeissäni, että mitenkäs tässä nyt näin kävi. Mutta kun nauha oli erinomainen, niin mikäs siinä – tällä mennään. Vaikka suunnitelma muuttui, niin usko oli edelleen kova, että tästä tulee vielä jotain, joten seiskatuumaista tehtiin kahdella värillä, mustaa ja sinistä.

Lehdistötiedotteeseen kirjoitettiin näin:

”Tämä taskuraketin kokoinen trubaduuri on parin vuoden aikana noussut todella kovan luokan esiintyjäksi punk- (ja muissakin) piireissä. Dannyn historiasta löytyy Ratpack-yhtye, mutta viimeiset vuodet Danny on esiintynyt etupäässä soolona, tehden kuitenkin joitakin vierailuja, kuten tänä vuonna Mohiklaanin singlellä Mieli matkustaa. Danny meriittilistalle kuuluu myös maininta ”ainoa kolme kertaa Ramoviisut voittanut artisti”.

Danny tunnetaan viskinkarheasta äänestään, kovasta asenteestaan sekä tiukasta keikkailuistaan. Useasti Suomessa vieraillut The Adverts-legenda TV Smith on soittanut muutaman kerran Dannyn kanssa ja on todennut, että Englannissa Danny olisi jo tähti.

Nyt Danny Punk on levyttänyt bändin kera kaksi punk- / rock-klassikkoa, Ramonesin Danny Says:in ja Joan Jettin Make Beleive:n. Dannyä on tituleerattu Suomen Joan Jettiksi joten siinä mielessä tuo B-puolen valinta kumartaa esikuvien suuntaan. Biiseistä on tehty lähes bossanova-vaikutteiset akustisvoittoiset versiot jotka rullaavat todella kauniisti, mutta asenne ja ennen kaikkea Dannyn ääni ovat entisellään. ”

Single sai varsin suopeita arvioita aina Saksaa myöden. Guitars Galoren arvio todettiin mm.: ”Punk ist eher die ganze attitude. Es gibts hier auch gar kein schlagzeug … Danny Punk orientiert sich jedoch mehr am original. Sehr sympatische single!”

Sitten olisi pitänyt alkaa tekemään sitä pitkäsoitto, mutta jotenkin tuntui, että kaikilla tipahtivat rukkaset. Pari kertaa sen perään kyselin, mutta sain vastaukseksi ympäripyöreitä kommentteja siitä että lähiaikoina voitaisiin aloittaa. Lopulta homma sitten vain kokonaan jäi. Minua jäi kyllä harmittamaan, ettei niitä Danny hienosti esittämiä versioita klassikoista koskaan sitten tullut dokumentoitua.